共同在场
COMMON ANWESEN
开幕 | Opening
2018/12/22 15:00( 周六 Saturday )
展期 | Duration
2018/12/22 - 2019/01/06
展览作品
EXHIBITIONS WORKS
文章ARTICLE
在最近的架上绘画中,艺术家开始以工业色精、油彩、大漆、丙烯和植物染料等在布面重复绘制涂抹。王儀通过记忆去重现这些记录的文字。不同质料的色彩被艺术家压制在布面上,其作品的特色是通过在联想、记忆、客体参照性以及相互参照性的层面帮助参观者通过自身体验去思考这些概念,成为融合式共同在场。由于这些作品创作时间跨度很长,画布上的色彩互为重叠、补充、渗透及曝光在空间,使得作品呈现极富个人特色的隐喻性和抽象情感意志。王儀的作品既体现出绘画这项艺术创作的持续性,也能吸引观众的持续注意。同样艺术家把布面上的绘画概念同样体现在他的雕塑作品中,他将数层的麻布利用大漆、灰料等混合材料相粘合重复压制在一起。和绘画作品一样,继续指向记忆和文字中的自然风景,是客观实在的摒弃和缺席,但同时唤醒个体内部强烈有力的移情活动,打破固有的经验法则。
此外,这次展览将公开一组艺术家的观念摄影“压缩的风景”(compressed Scaland),这是他在后图像时代的一次尝试与突破,艺术家取景各地的自然景观并将它们拍摄成像,再利用计算机将上千张图像压缩、叠加、变形等处理。他认为:“记忆深处的认知来自我们所经验的一切事物和风景。这些事物与风景被我们的意识形态压缩成人类的思维方式和共性历史,这些意识形态总是太过笼统又太过细小,我的作品大概就是如此,这是一种最基本的情感,很简单又不失深邃。”
在王儀的作品中通常模糊了自然景观的色彩或直接扭曲和跳离。凭借文本的主观记录进行创作。类似单色作品又有别于传统的单色绘画本身,艺术家通过对混合颜料的熟练使用在画布上创造出不同效果,为色彩及画面透明质感的对比赋予触感,以提升作品的视觉体验见称,同时,每一遍色彩都经过熟虑的考量,结合了筹划与直觉,秩序与偶然,从一张画布延伸发展至另一张。
关于
ABOUT
2018年:共同在场——王儀个展,问象艺术空间,南京
群展
2018年:量山计划II,大健身-AMNUA国际计划III,
南京艺术学院美术馆,南京。