自述
这个展览中的作品都是我近一年内完成的。在这一年中,我完成了多次的“移动”。这种移动,有的是主动有的是被动。两大洲,六七个国家,二十几个城市。风景在变,周围的人在变,我的心境随着也在变化,但我并未停下我手中的创作。
小的时候,在书中或者影视作品中,看到艺术家在工作室工作的照片或者影像资料,都非常向往。直到近两年,我还抱有一个认知,拥有一个工作室的艺术家,才能被称为艺术家。现在我也是一名艺术家,拥有“过”自己的工作室,也因为这样那样的原因,失去他们,然后再拥有新的工作室。在这个过程中,我慢慢发现,我的创作其实并没有被工作室所限制,工作室其实就是一个我个人可以创作的空间,像个盒子一样的,而这个盒子的灵魂,是创作者本人。
我们常说有家人的地方才叫“家”,而对于我,只要是我创作的地方,都是我的工作室—我的盒子。 我渐渐爱上这样的创作方式,在不同的地点,打开我的箱子,里面的想法,像冲破结界的困兽,欢呼雀跃,肆无忌惮,与那时那地的所提供给我的“物”与“灵”交往融合,在这样的环境中,我进行着我的创作。
现在我把我的作品打包在“盒子”里带来到了问象,里面是带着来自不同地方,在不同“盒子”里创作的迥异的作品。希望我天马行空的作品,能够传达我在“移动”中的收获
这个组画是数量可变的,最核心的部分是6张装置绘画,他们都创作于去年年初的欧洲之行后,这是一个独自的旅行,也就意味着我有更多思考的时间。布雷亚是音译,是我在巴黎时住的一条街的名字。这条街很老,很窄,但是五脏俱全。既有聒噪的青年人,也有幽静的公园。
就是这条杂糅的街,每次我走在它上面时,都有一种莫名地归属感和安全感,也许是这里的气息让我想起到家乡的某个地方,但是我心里又很清楚,这两者全然地不同。所以我的这组画里有有很多的意象,也是融汇了东方和西方的,独角兽,鸟,婴儿,女妖还有星辰,藤曼....它们就像是这个地方给我头脑中留下的稀疏剪影,我把我的情感像玻璃一样打碎,搅拌在我创作的材料中,我不想去讲述某一个故事,而是想让观者,在看到我的作品时,去发现我为他们准备的礼物。
我现在常用组画去表达我自己,这样,碎片化的东西通过我的整理,分配,展示,可以形成一个蒙太奇的神奇效果,意向和意象之间的关系也会因为空间的交错和分离而产生变化,这就是我的情感本身了。而“日记”是记录来我生活中的点滴,我不是写,而是去画,媒介的选择也非常简单,水彩和纸。通过这种方式,我放松了自己回归到画面本身。颜色,造型,全部来源于我生活在不同的环境所带给我不同的感受。
随着时间的推移,这些作品作为一个一个的“单元”,表达了以当下为背景的一个个体的经历和成长。它可以被解读,也可以被误读,这正是我给予他们的趣味。不同于照片那样直接,画面中蕴含很多抽象的东西,引人入胜。
周池