自由落体
刘超个展
LIU Chao's Solo Exhibition
开幕 | Opening
2018/02/01 15:00（ 周六 Saturday ）
展期 | Duration
2018/02/01 - 02/20
展览作品
EXHIBITIONS WORKS
文章ARTICLE
自述
今天很荣幸在南京的问象空间举办我的首个个人作品展。十二年前我来到南艺的美术学院学习五年，到现在已毕业七年。这七年里做过大学老师，北漂四年以及在景德镇建立工作室。这次的展览是对我过去十二年的一个总结，同时也是一个开始。
在大学的学习过程中，所产生的困惑远远多于解决掉的问题。什么是艺术家，艺术家可以培养吗，什么是艺术，如何进入创作，如何去观看，怎么建立自己的观察方法，艺术家如何开启创作力并保有创造力。也许人一刹那所产生的问题，一生都无法解答，我选择带着问题一起上路。
2016年的下半年在景德镇建立了自己的工作室，这次展览的绘画作品亦是在此期间创作的。创作的本质是表达，以材料为媒介来呈现。文字、绘画、雕塑、舞蹈、音乐等等艺术语言，都有它自身的局限性，而艺术家要做的是在有限的空间里做到自由的表达。艺术家不仅仅是画出一幅画，做出一件雕塑以及在一件现成品上签上自己名字那么简单，但也不是说能画出了一幅画，做出一件雕塑或在一件现成品上签上名字就变成了艺术家。在此我不想探讨如何判断一个艺术家或一件作品，要讨论的是创作中的灵感、经验与创作力、有效的表达、艺术的观看以及生活与艺术。
灵感是感性碎片化的雪花，在创作中，需要以理性的判断来收场。灵感可以给创作起个头，却结不了尾。灵感的产生来源于我们对生活的想象，是一种情绪。日常生活中的痛苦、挫折、嫉妒，内心的阴暗等等都是创作的土壤。有了灵感，还不足以完成一件作品，在这个过程中，理性的判断与思考是作品的完成的必要手段。
经验是手工艺者的生命线，而艺术家的价值在于创造力。艺术的“艺”字，是精神性的。“术”是技，是一种呈现艺术的手段。以经验与技术为主来创作最终只有风格，很难形成语言。艺术家的生命线是创造力同时也是破坏力。破对应的是立，既要有勇气打破旧的认知，也要建立新的体系。
艺术的创作需要借助材料来呈现，对于选择所使用的材料特性须有一个成熟的认知，就如庄稼汉了解脚下的土地和种子一样了解所使用的材料。同时建立起自己观察方法与表达语言，这里所说的语言绝不是风格。语言是媒介，风格是面貌。
艺术的观看在这里有两个意思，一个是艺术家在创作上的观看，另外一个是观众的观看。艺术家的观看是为了解决创作上的问题，属于创作的活动的部分。一件作品创作的走向是由观看来决定的，观看的背后是判断力在做支撑，但常常是被人误以为艺术家的创作是凭着感觉走。判断力是艺术家的第三只眼睛。
旅行家外出旅行的目的是为了体验自己生活之外的世界。而观众去看一幅画，欣赏一段舞蹈，听一首歌，是在开启一段精神上的体验，一幅画，一段舞蹈，一首歌变成了一把钥匙，开启人的精神世界，在孤独的故乡里遇到自己。
当人们讲到生活的时候，就已经将艺术纳入其中了。除人之外的动物没有生活，只有生存，无外乎吃喝拉撒睡。人外出是旅行，动物外出是迁徙。旅行的目的是体验我们没有体验过的生活，迁徙的目的是生存。在日常中，制作出一份美味的面包，穿一件漂亮的衣服，读一本书，看一幅画，都是生活中的艺术，艺术中的生活。艺术从未像今天这样融入到生活的方方面面。艺术离我们很近，也离我们很远，它的距离掌握在每一位先生与女士的手中。
关于
ABOUT
刘超 LIU Chao
1986年出生于宿州，
2011年毕业于南京艺术学院，
2012年—2016年在于凡工作室工作学习
2017年至今工作生活于景德镇
个展
2019 “悲伤者不再悲伤”，问象艺术空间，南京
2018 “自由落体”问象艺术空间，南京
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