仔细观察,当代中国大众的物质生活情境,近三十年间有着天翻地覆的变化,而人性自由与精神价值,却没有补足性的进展。在美国为主导的商品消费与时尚消费的浪潮影响之下,以时髦行业为首的商业行为乘机占据着各种消费场所,侵蚀、弱化着以中国为代表的东方文明区域的不同宗教信仰与本土文化。
纵观当下的艺术创作,中国艺术家们已然把西方艺术的表面形式模仿得惟妙惟肖,但观念上缺乏深刻的信仰与灵魂,技法上更缺乏精准的造型与笔墨。如何才能产生震魄人心的图式,同时也反映此刻的社会形态,这是艺术家们共同面对的问题。
“他山之石,可以攻玉”,我认为,影响上世纪抽象绘画蓬勃兴起的只有两条哲学基础,一种是基于宗教化“神智论”的理解,这一方面的追随者有蒙德里安、 康定斯基、马列维奇等人,另一种是与东方的禅宗、空无观以及荣格的无意识理论相交合后逐渐产生一种非结构形式表现的艺术实践,比如杰克逊·波洛克、马克·托比等人。
而王张莉的作品既不是建立在宗教层面的终极实体之上,也不是建立在无意识中的情感发泄和释放。我更情愿把这样的作品归纳为一种非西方的原生艺术,而是跨文化实践的产物,更多的是建立在中国哲学范畴中直指心性之上的。她以一年为单位创作本次个展,用不断复写的笔触和多层印蓝纸涂叠的拼贴,初看会被作品中几何形态中的粘贴、薄涂、刮痕等多种技法处理所营造出的丰富的视觉性所吸引。
然后,细心的观众会注意到她画笔下不断出现的在各种布面或铝板的质感上的,那些细小的痕迹和图像,在不同的比例结构之上开始有了微妙的情绪性的变化,观照出艺术家自身的审美品调。这样的作品,就无法完全用西方形式主义美学来阐释。因为作品的力量并非全部来自形式特征或者形式效果,或者说,作品的力量有可能来自于观者是否具有和作者相一致的,对生命的注视与凝思。
王张莉追求的视觉活动所产生的心理感觉,是通过物象的规整型的线条与红蓝色相的不同来影响至视觉的张力与情感的温度,这是关于绘画图像形制与存在价值的一种探讨,为此,值得她付出持之以恒的实践和大量智慧的投入,即便是在看似纯粹而单义的的语言形态中,也足以拥有直抵心迹的体验。由此推断,她对图像之神秘的力量抱有信仰,她所绘的图式是剥离了具象形态的表达方式,消减了俗常的指事、模拟的意义,荷载类似于宗教符号的意蕴,从现实生活中抽取出几何组织体系,力求一种接近“凌心入定,住心看净,起心外照,摄心内证”内心清净的状态。
“总体上并非一种绝对意义的‘虚静’的极致境地,更多的接近于宋明理学吸收禅道因素的心性化的精神性。”总之,艺术不仅是艺术家个体情感的感性形式呈现,它还是人类共性情感概念。王张莉的艺术就是在伴随着情感活动的认识和表达中,追溯图式的力量,唤醒大众的信仰。
严峻峰
2017年4月