不要让澄明的时刻消散

——颜望士新作的不同释读 

        一天、一小时、一分钟… …我们生活的这块土地，每一刻都发生着惊心动魄的迹象。在现实面前，古典绘画从远古踉跄而来，携着遗老贵族式的小资旧梦，蜷缩在个人审美化的空间，衍生出系列符号性的矫饰作品，视觉图像的内在架构尤显孱弱乏力，此现象在本国更为严峻。如何来捕捉现实和绘画之间关系的共时性与混杂性，是恒常的乃至根本的追问。

      绘画难得是将丰富错杂的情绪推至极其简洁的传达方式与表现材料，裹挟着巨大的张力，形成与观者交互间的气场。而历经一年的起伏，颜望士用作品尝试摄取现实所发生的时政要事：燃烧的坠机、惊慌的灾民、无助的个体……以灰暗的视觉色调、厚涂的油画肌理、压抑的观赏体验来探讨有关真实存在的死亡、暴力与冲突等主题，在先验的时间与空间中，做一位虔诚的碎片收集者。

     牺牲了作品的在场性，展现的仅剩高超技巧的艺术语言，没有对社会的深层问题与人类的精神世界的挖掘，那绘画将失去魅力所在。颜望士在处理类似社会性主题，折射出的是画家所应具有的现实责任感，所以，笔者更倾向于将颜望士定位于精神表现主义画家，他的作品不是传统意义上“好看”的作品，但暗示了现实世界中存在的精神乱象，一如鼠疫般在城市蔓延；揭示了个体与社会、生活与政治的多维度关系，是对物化世界的回应与批判。

      值得注意的是，现实不是现世，也指向未来。颜望士有些类似于弥漫闪烁光斑的作品，在黑与白、密与疏之间，旋转和迸射出闪烁花火般的希望，就如热情的眼光探究宇宙的黑洞奥秘。这些作品，照亮了黑暗中对未来充满迷失困顿与焦虑不安的人类。事实上，绘画充满未来，而未来就是每一位画家本身。画家走入工作室，未来凝固在画笔的那一刻；观众走入展览，未来塑造在欣赏的那一瞬。重要的是，必须知道自己该如何掌控生命与灵魂。

高兴地所见，颜望士的作品是生命中的一部分，也是现实中的一部分。

文｜严峻峰