自述

最近的画面中总是会放入水这个内容，水是一种很有意象的内容，水是万物的本原，是一切生命的植根之处，美和丑、贤和不肖、愚蠢无知和才华出众都是由它产生的（水是万物的本原，是一切生命的植根之处，美和丑、贤和不肖、愚蠢无知和才华出众都是由它产生的）。它具有包容性和平等性，可以从中寻找和揉进很多内容。

在我的画面中，水是伴随着浮萍和泡泡沫，显然和水最为人所熟悉的意象-----清澈纯洁-----相去很远。记得对水的第一次颠覆性的印象是在学习到闻一多先生的《死水》这首诗句，第一次察觉到肮脏的冒着白泡的水沟能用描写宝石般的方式述说，俨然是一幅和谐美满的景象，当时年纪小，并不足以理解其中的美学含义，当最近我选择以水作为创作主题的时候，又翻出了这首印象深刻的诗句，蕴含在“强烈的恨”抒情之下是笔者“绝望的爱”，是浪漫主义式的，有所遮掩的在描述真实。

这让我也想起了美学中的“审丑”，“丑”一直在艺术史中具有相当的地位，人们对于丑的事物往往会产生一种“情感矛盾”(弗洛伊德语)的特殊心理。这种心理会导致一种“审美喜悦”的快感。有人认为，西班牙画家戈雅是美学上“审丑”文化的先驱，他的《着衣的玛哈》、《裸体的玛哈》是人们乐于讨论的画，“玛哈”意指当时生活放荡的女子，不同于以往贵妇的高贵与矜持，她姿势优雅又具诱惑力，她的美同时映射着让人着迷和厌恶的两种力量，恰好契合人们的视觉反转需求，这种将“恐怖”和“丑”包裹在“美”的精致之下的叙述方式，并不会不是失去其要旨，反而因反转而吸引多的目光和思考。

仔细想想，我一直对这类型的艺术和文学产生浓厚的兴趣，这可能也是我内在审美方式偏向的原因，想起最近读完的书《白夜行》，仔细想想也有着这种韵味，东野圭吾的在这部社会派小说的故事内容和其中的艺术哲学中讨论了人和罪恶的联系，人和人与社会之间的关系，在这本描绘社会现实下人如何步入黑暗，在其中残喘和匍匐前进，阅读时是带着复杂的情绪的，一方面对作为孩子却已被人性的黑暗所侵蚀的男女主角感到同情，但又对他们做的一系列为了达到目的把无辜的人拉入黑暗而感到厌恶额恐惧，这种矛盾的观看情绪当然也是这本书的阅读的趣味所在。

大概是因为我这种奇怪的审美趣味，我在描绘画面时也会不自觉的倾向这种保留式的，反写式的描绘方式，把叙述的主题内容隐在画面表面的浪漫里，让观者对背后的“丑”以接受的更大可能性，希望在这之下营造深层的可读性。

这次的系列创作也是为接下来大的作品《白夜行》做准备

非常喜欢这本小说，不知道以“白夜行”作为展览名是否合适？