马月明是一位爱养植物的艺术家，她常常在生活中捕捉它们发芽或开花的样子。对她来说，绘画是一种察觉未知的探索，不论感觉的偶然、暗示的隐晦、秩序的捕捉，都在隐秘的勾勒画面的“非线性”叙事。

草木寄心，意象无域。她擅于捕捉自然给予的情感，并将此反馈于内心。她画里的“生长”，也绝非偶然：“它是我的一把钥匙，又或者是一扇门。”《建筑系列》是她基于超现实主义对“自然”的想象。西班牙建筑大师安东尼·高迪是“自然主义者”，他的建筑设计有着浓重的生物感，是对古生物学和自然神奇力量的巧妙致敬。奎尔公园便是超现实主义把握自然的“秩序”。诚然，安东尼·高迪对马月明最初的艺术创作产生了直接影响。对此，崇尚纯粹地描摹自然，使她的作品有了诠释“微世界”的方向。

艺术创作在于思维的无限延伸。马月明在《显迹》作品中“弱化”了画面的肌理，开始尝试不同的“色调”。比如《幽浮系列》，她在扬州园林中看到小片鸢尾，即被神秘地带入无限延伸的想象，她打破了以往“灰色调”的创作风格，慢慢形成了奇幻的意境，像极了倾注灵魂的种子。她为此获取灵感：“每当我一无所有，它总让我有那么一点寄托与希望。”《波》《浪》则是基于花瓣的堆叠，画面试图抽离于具象，转变为无限延伸的流动，以此反映艺术精神的“共生”状态。又如《酸》《茧》《桃》《红》等，在她的画面中使得平常之物产生了独特的视觉“场域”，这是她不同于之前的自己以及其他艺术家的原因。

场域是具有相对独立的社会空间，不被定义的“场域”则是马月明作品的思想空间。她与绘画之间，始终保持着纯粹，使得我对她的评论存在某种赘述之感。我不愿意去定义她和她的作品。我想她也不愿意被别人定义。

李计亮

庚子年秋于中国美术学院