不可见的存在
“空间交互”系列油画是李洋从2015年到2021年持续保持创作的一批作品。这批作品以营造虚幻空间，探索宇宙、生命体、能量本源等为表现主旨。作品中营造的空间不是建筑空间，也不是自然空间，而是近乎虚幻的、梦境中的宇宙空 间。画面以方形构图为主，试图在有限画框内呈现宇宙空间的一个局部，或者说每一幅画面是艺术家对宇宙空间理解的一个元单位。
首先在画面效果上，这批油画既不同于印象派浓厚的色块堆叠，也不同于传统古典油画的酱油色调，画面有些接近水彩，颜色轻薄、透亮，主要以蓝、绿色等冷色调为背景，让所塑造的空间更清冷、幽深，时而散发出些许科技感，有些作品中描绘的物象具有冰块一样的特征，冰封仿佛具有凝固时间的功能，或者这 是艺术家潜意识里时空穿梭，能量互换的视觉表现。画面中央大都有明显的视觉中心，不同特质的、甚至有冲突感的物象组合在一起，抽象与具象的形状搭配在一起，形状和质感冲突强烈，统一在整体冷色调之中。这些物象之间往往具有穿插关系，象征不同物质之间能量的连接与转化。物象之间常用弯曲的线条作为连 接，仿佛事物之间的联系有时并不那么直接和显而易见。
绘画一直是时代精神的视觉表象。西方近代曾诞生过一个影响巨大的艺术流派——超现实主义，这个流派认为人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉，而日常生活中的经验都是对人本质需要的桎梏，主张人应该从现有的逻辑与 理性束缚中解放出来。李洋的作品从某种角度上讲与超现实主义离开现实、返回原始，强调本能、潜意识及梦的经验等许多理念不谋而合，可以说既是向经典超 现实主义艺术大师致敬，也可以说是超现实主义艺术在二十一世纪新的投射。当然，近代西方超现实主义文艺是战后法国青年目睹战争的荒谬与破坏后，对传统文化、道德产生怀疑，失去信念的反映。而李洋的作品诞生在二十一世纪互联网时代，时代背景和创作动因均与超现实主义产生时大相径庭。那么，这批作品缘何与超现实主义理念不谋而合？或许对生命本质的探索一直是人类未尽的话题，从这个角度来讲，关注生命体与能量本源的李洋可谓与近代法国那些艺术大师们神交了。互联网时代信息爆炸，尤其是青年人，无论工作、学习还是生活无时无刻不被网络信息包围，户外活动不足、与自然环境接触匮乏等使得更多的身体乃至心理问题凸显出来，焦虑成了青年人的常态，网络世界同时也成了生活中的平行时空，或许是时候让忙碌的人们反思一下心灵的栖居地。李洋绘画中对梦幻空间的表现正是对当下人心向何方所作出的积极探索。
