本月23日 《在水中•刘波新作展》 在南京问象艺术空间开展 ，本次展出的刘波“在水中”系列作品酣畅淋漓的歌颂了水的精神，隐喻了水与生命的关系，以刘波独特的后象征主义图式着力打造出简约、朦胧、含糊、空邈的形式语汇与美学意境 ，受众多藏家  、观众的青睐与称赞 ，各地、各界人士纷纷前来观展，络绎不绝。画展将延期至11月9日。

玄思之水与后象征图式

——“在水中·刘波新作展”前言

黄丹麾

（博士、中国美术馆馆刊编辑、《中国公共艺术网》主编、中国人民大学客座研究员）

 

刘波近期以水为题材的绘画作品之美学理念明确地指向了水文化。

在谈到创作动机时刘波说：“我认为水是生命的载体，我们其实是被水包围着、承载着、融入着的，因此在我的精神世界里水具有崇高的精神意义，我要去画出这种精神化的空间、意境和情绪”。

而面对山水形胜，古代圣贤亦难免动容。老子在《道德经》所讲的 “上善若水” 表达了对水 “至仁至善” 、 “至柔至刚” 的褒扬。孔子提出的“智者乐水”反映了先哲对 “水” 的哲学认知 —— 善于变通的反思 ；子在川上曰： “逝者如斯夫！” 表达的是生命易逝 、年华不再的慨叹心理。

在水文化与水哲学的感召下，水艺术亦由此得以大兴 ：其中最为引人注目的则是源远流长的中国山水画。宗炳的《画山水序》开篇即写道：“ 至于山水，质有而趣灵……山水以形媚道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”“山水以形媚道”将山水画上升到了山水文化的高度。

刘波的水艺术绘画秉承了中国的水文化 、水哲学与水艺术发展脉络，同时亦对西方的冷抽象、波普艺术与极简艺术、欧普艺术进行了吸纳。他的《在水中》系列绘画作品以线为基础元素来构建具有象征意味的几何型水图式 ，由直线 、曲线 、弧线等构成的三角形、半圆形、菱形水图式表现出艺术家对打通中西、横贯古今的艺术理念。

这些作品以象征手法抒写心中的生命映像，与阔笔大写意画具有异曲同工之妙 ，画家以概括、简洁 、豪放、苍劲、率意、淋漓、酣畅的形式，营造出疏淡、奇险、雄奇、朴茂的意境。

 

作者一方面坚持了艺术的 “概括性”与简约性，把生命映像的诞生过程 、 发展轨迹简约地勾画出来，另一方面则把中国大写意画的笔意 、 墨韵引入水艺术表现领域，进而形成抽象 、朦胧 、含混的意味，这种艺术抽象是不求形似，而是“逸笔草草”，艺术家在  “似与不似” 和 “ 不似之似 ”之中充分演绎了生命的奇迹 ，达到了“以简取胜” 、“笔简形具”、“形神兼备”、寓意深刻的人文境界。

刘波的这些作品只有一个似是而非的生命印痕，别无它物 ，留下来的空间既浑沌朦胧又清澈剔透，这空间是天 、是海 ？是云还是雾 ？它汪洋无物 、大象无尽 ，留给观者无穷的想象余地，这种抽象与概括的意义就在于舍弃了一些不必要的细节，强化某些观念与意趣，打破具象型态给人的束缚与羁绊，任由观者驰骋、猜想 ，达到了 “ 不着一字，尽得风流 ” 的空白美与“含不尽之一见于言外，状难写之情如在目前”的妙境。

刘波的绘画作品以几何抽象与线形表现为依托，以简约的构图来传达邈远 、无垠 、恬淡、空灵的美学意境，生命与自然在静默与运动之间生生不息；作品图式虽然貌似具象，但作者仍然执意于营造形象与空间的模糊性和浑然感，并钟情于象征主义意味与强烈的抽象表现主义情境。

 刘波的以水为题材的绘画作品将中国画的大写意风格、西方几何抽象主义风格和抽象表现主义风格予以了整合 ，他不同于中国画的大写意风格在于在强调简约 、气韵的同时着力于形式与造型的开拓 ；它不同于西方几何抽象的地方在于没有抛弃中国化所特有的线条 ，将富有表现力的线条与西方绘画因素合为一体 ；它之所以有别于西方抽象表现主义与象征主义风格 ，是因为作者在抽象与表现维度上强化了中国文化艺术精神，正由于如此，刘波的水艺术绘画才得以力辟蹊径、卓尔不群。

 

如果要对刘波绘画作一个定位，我认为后象征主义比较合适，那就是在中西艺术日益融合的后现代文化背景下，着力打造简约、朦胧、含糊、空邈的形式语汇与美学意境 ，进而形成不同于以往的新型象征主义 ，这就是刘波绘画的创造力之所在。