问象 寻象

——孙建春绘画作品解读

审美范畴中 “象” 的概念出自老子 “大象无形” ，孙绰的 “散以象外” ，也是克莱夫•贝尔的 “有意味的形式” ， 孙建春在自然山水的演变逻辑中展开整个绘画创作过程，致力追寻浮世之后真实所产生的“象外之境”。 他的系列作品体现出的美学思维：承接着东方书写性传统与文化精神的形式表征，结合对人与自然的内在体验，寻回久违的无尘象境。

当下中国艺术家更多地强调作品中的主体叙事和狭隘地理解作品中的现实意义，丧失艺术语言的本体诉求，另一方面观者从绘画本身获得的感觉和接受到的信息被排斥在“观念性”与“功利性”之外。

孙建春长期思考于绘画自身存在的合法性，他的作品既没标新立异的题材选择，也没有成熟不变的符号追求，用素心把现实的自足逐渐稀释，通过绘制与擦抹去发掘铅笔落在油画布上笔触的变化、质感的体现、层次的准确表达，以及迹痕背后的哲学意味。有些人会质疑单色描绘的简易性与单一化，而画家似乎并不困侑于技法和造型之间，观者也能够感受到站在画布前凝聚的“呼吸”，能感受到风在水面中掀起的阵阵涟漪，天光水色在山脉从横间缓缓流动，以及由此汲取和焕然。

导入中国水墨画的审美体系于铅笔创作中，思辨的禅趣和敏锐的心智积叠交融，孙建春的作品袭出一股“冷峻”之气，不同于冷寂、严峻，而是画家个体心性外在形式的创作手法—— 简练的原则，黑白色调所蕴含的无限可能，水平线居于黄金分割的构图极力地体现出了平淡中隐含的动势，是一种天真澄寂的气象。水不再是水、山不再是山、石不再是石，他的作品更像是一种探寻，“空、静、万物归一”典型东方文化思维的回归。

我们所处的环境拥有独特的文化传统和复杂的现实体制，中国的当代艺术如何在传统哲学与美学中溯洄古典的审美趣味，孙建春用铅绘的视觉表征来揭示当今社会的低俗品味与引入“抒写”方式呈现在艺术本体语言中。他的每一件作品，都可以说与中国的传统书画“能、妙、神、逸”有关的美学回归，力求建构作品的内在逻辑，不是简单地题材、表象的组合堆砌。

本次展览的作品是孙建春创作旅程的一次精神回归，思想并不局限于在画布上的表现，它像一个转动的轴轮，经历着蛰伏而不可想象的延伸，并在不断地实验和反思中通向孙建春未来的艺术之路。

 文｜严峻峰