雕塑是由艺术家通过不断增减材料所创塑造出的立体形象，艺术家的思想感情赋予了雕塑作品不可复制的生命力，雕塑是由内化而获得新的生命的过程

王占峰创造雕塑作品更像是一种试验，不断修正，尝试。展现给我们的就是一个纯粹的现象。他的作品就是意义的本身，他要表达的就是作品静置在此处、此刻。他需要一种沉淀感、空间感，能感动的，是真正体会到造型语言的人。

时间、空间、感受是相互联系的，是灵感的激发。

时间是空间的对应要素，无影无形，依托物质显现，王占峰的雕塑很有质感，像是经过时光的打磨，带有点丝微斑驳与苦涩。

王占峰按着自己喜欢的方式去寻找合适的语言，他对于“水”的表现方式很感兴趣，水在造型上给他一种既不具象又不抽象的感受，一直吸引着他在创作上的注意力，水的这种可以包裹、填充、承载的属性在雕塑中的“场”的概念上也给了他很大的思考空间。

水更像是一种感受，甚至可以说是我们内心的世界。水波涟漪，触动万千思绪；正像王占峰《与海系列》的作品。通过水可以感知感受和思考。第一个人是站在水中，脚下只有一颗小石头，四面环水，彷徨为难。第二个人以浮雕的形式嵌在水中，水波荡漾，紧张脆弱。第三个人淹没在水中，水面风平浪静，显得闲适惬意。做这三个小人儿其实是想探究人体和水产生的空间互动关系，也源于对几何体的喜爱。

对于这一系列的作品的诞生和创造，源于时间，源于生命，源于思考，有些时候，虽然人在喧闹嘈杂的环境中，心绪不知所向，经常颜面依笑，但内心的恒定已经将一切纷杂的事物看穿看透。当一个人从一堆忙碌繁冗的事物中脱离出来的时候，内心一定是宁静又专一的。正如王占峰舍弃过多的附加语言，进行形体试验，只为追求更纯粹的表现空间。

作品是漫长岁月里对苦涩的思考停留。当它们一一呈现在你眼前的时候，你会透过它的时间、空间，显然的看到王占峰品尝苦涩后，仍平静的告诉你，我所创造的就是本初，雕塑就只是雕塑，不需要太多华丽的意义，我细尝了生活的无奈苦涩后，冥想了时间与空间，带给了你们这样一系列成果。王占峰的快乐建立在不断地追求与探索空间感受的过程之中，因此，他的目标不断地向远处推移。

随着新时代工业工具和材料的改进，雕塑会有许多新的发展形势。作为一种历史悠久的艺术形式，雕塑的“旧形式”在新的时代冲击之下，必然会产生新的动力与新的空间，当多媒体时代来临的时候，雕塑或许要以一个新的面貌证明它的存在价值和意义。然而，真正的挑战，并不怎么在于发明本身，而是在于深入感知。

摆脱那些刻意的基座和传统的约束，雕塑理应重新进入与人类时代相对称的世界，不是作为纪念碑，而是人类的生存尺度的衡量。就如王占峰所提到的，保持多样性就是意义所在。通过不断探索，追求更纯粹的空间表达方式就是意义所在。