如果说二十一世纪初，社会步入到互联网时代，面对大数据的信息碎片化，年轻一代的我们追求的仍是大众文化中：流行化、娱乐化与商业化的产物。许多艺术家也同时开始尝试碎片化的自我表达，在艺术呈现方式上，他们承袭了85后的玩世现实主义、波普艺术、艳俗艺术种种新艺术形式。当下的生活状态被看直播，玩网游，追美剧种种享乐活动所充斥，但潜藏着全民精神信仰缺失的危机，对互联网的新奇感也在逐渐减少，没有什么是不能接受的，也没有什么是不能流行的，这是我们这个时代的症候。

现代日常生活的审美化，并不能体现艺术发展的繁荣，艺术的自主性已被消费主义逐步侵噬，大量的艺术作品逐渐流于平庸。艺术家张宁飞在面对浮华都市的大众文化，早期精心描绘了许多现代生活中常见的时尚之物。而本次展览，所呈现给观者的是张宁飞的近期之作，虽然在创作上，依然运用波普的色调，将颜料大块平涂；运用拼接的样式，将物像层叠重组；最终观者看到的是一幅幅充满电子迷笛般的梦幻场景。不同的是，艺术家的视阈已然逐步延展：从对主体自我的关注，追问到当下社会的种种症结。在绘画上，不再对已有的事物的简单描摹，不再碎片化释读他成长经验世界中的某一分节。而是面对生态危机与生存威胁令他产生不安与焦虑，这种焦虑反映在绘画上便构成张宁飞近期作品的一些主要特征：多元、解构、戏拟、不确定和非连贯性。

张宁飞创作的基本动因在于他对时尚与科技的兴趣，在绘画上没有了早期具象写实的形体，演变成象征符号，再重新塑造这些消费符号的过程中，解构了人们先验经验里的象征性，观者可以理解画面上耀眼的色光是宇宙的星河，负片的效果是城市的剪影，不确定的线条是空气的颤动等等。笔者认为这正是张宁飞绘画价值意涵的再生，正如维特根斯坦坚称“一个表达，只在生活之流中才有意义。”艺术家的经验与对当下生活的感受结合起来，画面上这些象征符号，往往就是人们面对当今生存状态的普遍感受。

不可置否，张宁飞的视觉图式与浮世光华的消费社会有着依存联系，它的产生离不开特定的大众文化，但如何在本民族的文化传统氛围中走的更远，是当下每一位中国艺术家需要思考的问题。张宁飞的画作直面现实，如何在当今激流中回溯过去，我们也将拭目以待。