马月明，马明月。我很容易混淆这个名字，并且看到这个名字首先就会想到“明月前身”。所以月明和明月是相同的，也可以不同。

马月明近期的作品呈现出一种“现场”的特质。这个“现场”特质往往带有某种“未完成性”，她的“光影”（我的暂时命名）系列作品必须要有现场的光线、空间介入，以及观者与之的距离才能校准完成。由此说来，马月明是“雕刻时光”者，她真正的创作对象是光，也是时间。给这样的作品命名是困难的，因为它们就是音乐，最好的命名方式只能借助其“调性”，比如“enter”。

马月明的系列作品，也很容易让人想到这样的一个场景：某个孩子凝视一个干涸的池塘，在这个干涸的池塘底部会残留芦苇被风压弯触及淤泥所遗留的痕迹。多美呀！这由消失构成的美感。该如何描述这样的创作？徐冰在他的装置作品《背后的故事：富春山居图》透漏过这个创作路径的秘密：“背后的故事”创造的山水画既是存在的，又是不在场的。徐冰喜欢把“背后的故事”描述为“光的绘画”：“像光的绘画，带有神性感觉的风景。我们看到的不是一个具体的绘画，而是由光构成的景象。”

除此之外，在视觉层面，马月明的绘画还有一种光线被过滤之后所呈现出的晦明不定。这样的一种“阴翳”质感，不知道是来自于马月明的性格部分，还是她的生命经验。但我更愿意相信，她的这个视觉形式来源于她名字的“暗示”和“牵引”（月明，最终极的光影游戏）。想一想都觉得这非常有意思：马月明，马明月，流水今日，明月前身。原来，绘画也是一种注定。

 文/陈云昭