不同于以往的时代，本世纪暴露出来的各种矛盾最为集中与突出得潜伏在我们的日常生活中，一个基本事实就是，自然经济的彻底解体，市场经济与城市化迅速成为国民生活的重心，在这一过程中，人类通过无休止的过度消费来满足炫耀与刺激，当物质消费的乏善可陈走到尽头，后物欲时代袭来，精神的不在场，决定了我们终究生活在不稳定、冲突的现实之中。因此，传统艺术蕴含着客观描绘现实、线性因果的逻辑关系已经不足以观照和介入矛盾暗涌与多元并存的社会，这也决定了丛伟用语义上并无关联甚至悖论的素材去重构与反映不在场的存在，他不再通过固定、完整的犀牛来讲述具体的故事，用破碎、不清晰、开放的形象来强化故事结构的荒诞性与剧场化，内容更似悬置在一个莫须有的虚拟情境里，我想，这是丛伟近期的突破之处。

具体而言，丛伟这次用最为原始的木炭材料进行绘画，他的创作技巧如同某位南非艺术家一样，用炭笔在画面中反复擦除、修改、覆盖，偶尔也会用油画棒做一些象征性的修饰，不同的是作品呈现出来的空间结构，没有强烈的政治变迁与种族隔离的指向，既然没有相似的流亡经历，就不会有同一的语义，丛伟所阐述的主题是架构在精神不在场的荒诞离奇的现代中国社会背景之上，只有《migration age》属于公共历史事件的叙述，其余的作品皆是时间上非延续性、事理上非因果性、结构非关闭性的虚构，这些充斥着冲突、模糊、多重语义与看似未完成的戏剧化“草图”，却比单向度的真实更具备张力与表现，在风格上又延续了犀牛系列中表现出得玩世不恭与滑稽，如此的悖论与混乱不就是这个时代最好的反馈。

除此之外，观看丛伟的作品需要了解创作者本人的经历来理解作品，这些颇具剧场性的作品更像是艺术家自身内心情绪的独白，有的不仅仅是超现实般的公共历史事件，也有个人的故事。据我所知，他害怕乘坐飞机，却绘制了《等待飞行》；他曾经登台表演，所以有《半个脑子剧专场》的表达；现在拥有自己的犀牛角空间，坐在展厅里想象着《画廊大泳池》等等，他的创作又是个人的日记，自我的精神叙事。

我不认同将丛伟的作品简单的归纳为是社会新闻事件、流行现象的记录，我更加看重他加工信息的方式和重新架构文本的能力，他以多维多变的视觉艺术图像去隐喻这个浮动的、错乱颠倒的、精神不在场的现实社会，这里所捕捉出的人性纠缠、社会挣扎以及种种感受皆与看画人的视野与经历相关联。丛伟通过绘画想要表达的，也许是过去特定瞬间的铭记，但我认为，更可能是关于未来的警言。