器物之美在于精心，亦在于雕琢的过程，带着对自然造物的诠释。艺术家选取最适合的陶泥材料，用双手为泥土塑造灵魂。她每一次刻画都是对造型的提炼与打磨，这种磨砺的过程漫长却快乐，接下来则是火，火使泥得以重生，泥土在炉火的高温中不断羽化自己，只为熔炼成精美的器物。质朴与华美融合的外表下，包裹着天人合一的内涵寓意，这就是吴苗羽的作品。

苏岑说过：宁可孤独，也不违心，宁可抱憾，也不将就。能入我心者，我待以至宝，不入我心者，不屑敷衍。向来缘线，奈何情深，品味人生，感悟“我们曾经见过”，欣赏这些精致又质朴的器物。

在人物形态外表下，她的作品深受中国画对人物要求的影响。中国画对意境、形象、动态、衣纹都有很严格的要求。既写实又夸张，既要求写形，又讲究意韵。对塑造形象上都有最高的要求和审美标准，这个标准正如魏晋时期的画论中提出的“以形写神”“气韵生动”“形神兼备”等美学要求与艺术原则，简而言之就是“传神”二字。吴苗羽的作品将形象、动态做的惟妙惟肖，凸显了中国的传统审美。

艺术源于生活归于生活。吴苗羽将生活体验与作品风格结合的同时，更表现出了人与自然的融合。作者用陶土材料，把自己的所想、所悟通过作品来还原内心深处那片纯净的灵魂。