时至今日，人们已经不习惯尝试着去了解画家在某件作品中所提供的个人经验，或者人们越来越不通过引导，去审视那些绘画图像中的信息：构成、色调、情绪或静态场景中呈现出的有限的情节。因为，即便是最敏感的画家，在创作过程中和在创作完结的那个时刻，或者在作品完成了一段时候后，他对自己的作品也可能经常怀着变动不居的判断和感受，有时甚至对创作本身产生怀疑。还有的时候，作者还会彻底忘记在创作时不太激烈的情绪——也许有时根本就没有情绪——只要画家不是机械地重复某种单一的图式，或依赖一种被经验所塑造的情绪。所以，观看的人完全可以自主地获得“观看”更多的自由：人们可以避开他人（包括画家），在凝固的图像中回放画笔的痕迹和审视手在平面上的动线，或者通过注视，捕捉、生成某种感受和想象。

具象绘画总是让人身处联想的过程，明之的作品也是这样：在空旷甚至寂寥（也许人们也可以感受到宁静或神秘）的场景中，将要发生一些故事，或者说在已经发生的故事中，简约的布景更加深了寂寥的感受。这种感受源自观看时产生的疏离，它不仅只是因为画中荒凉的现场和低沉的天幕，更是因为“目光”。我们看到，在这些作品中，人或动物总是置身远景或背对观众注视远方，他们彼此的视线少有交集，这些散射和远射的目光不仅中断了画面可能生成的情节和线索，更排除了旁观的画外角色——观众——一种局外人的感受在观看时产生，在被画中的目光引向不可知之处时，观众对作品的注视反而加深了这种疏离的感受。这就是静态绘画的呈现和叙事方式，面对这些形象，人们猜想它“将要发生什么”，也可能人们“早已错过了什么”，总之，画面停滞了“画中的时间”，同时也让时间以另一种方式，在观看和想象中去散漫或自由地延续。

明之的作品似乎不停地在叙述寓言（或者说仿效寓言），人和动物是他画中最常见的形象，这也是寓言最原始且普遍的角色设定。在寓言中，动物被拟人化后与人交集，再制造言说、产生意义，寓言总是在讨论人与拟人化之后的动物之间的某种存在结构。同时，通过角色反差，那些对世界本质的种种讨论总能更有效地展开。明之的作品似乎又不是寓言，因为它没有产生上下文的陈述和说教，角色（或者不是角色，只是存在的形象）没有对白，所以它们更像是一些被搁置了文本后所遗留下的插图——也许这些不确定的信息才是绘画的原生姿态，在不可言说的景象之外，明之的画笔给观众留下的，是微微的诗意和难以确定且隐秘的情绪。

当绘画无一幸免地走向视效贫乏时，真正的观看便由此展开，这种观看包括观众，也包括作者。