现代主义艺术史上重要的三个里程碑，无疑毕加索、达利、安迪沃霍尔是非常重要的三位大师，“群星闪耀时”，如此譬喻20世纪伟大的艺术光芒也毫不为过，无疑他们为人类提供了对于世界新的观察方式，他们各自以其独特的艺术风格和贡献在艺术史留下了深刻的印记，这次展览集合了三位大师65件重要的作品（限定版画），是一次难得的对艺术史的再现。不仅如此，他们的人生故事和绯闻，依然被津津乐道，不妨在夏日到现场感受一次富有内核的观看之旅。
毕加索的艺术生涯充满了不断的探索和革新，他经历了蓝色时期 、玫瑰时期、立体主义时期、古典主义时期等多个阶段，每一种风格都展现出他独特的艺术视角和创造力。他的艺术不仅跨越了不同的风格和流派，还深刻地影响了现代艺术的发展。毕加索是立体主义的创始人之一，他通过打破传统绘画的透视法则和形体结构，将物体分解为几何形状并重新组合，从而创造出一种全新的视觉体验。这种艺术手法不仅挑战了观众的视觉习惯，也推动了现代艺术对形式和空间的重新认识。毕加索的作品常常蕴含着深刻的社会意义和人文关怀。
达利是超现实主义艺术的杰出代表，他的作品以其梦幻般的形象和奇异的构图而闻名于世。他通过将不相关的事物组合在一起，创造出一种超越现实的视觉效果，挑战了观众对现实的认知和理解。达利的绘画技巧非常精湛，他深受文艺复兴时期大师的影响，同时又将传统绘画技巧与超现实主义的创新想法相结合，创造出了一种独特的绘画语言。他的作品中充满了细腻的笔触和丰富的色彩，使得画面既具有视觉冲击力又富有层次感。达利的艺术常常涉及梦境、人类心理以及时间和空间的探索。他通过艺术作品表达了自己对梦境的迷恋和对人类心理的深刻理解。他的作品不仅令人震撼和叹为观止，还引发了观众对内心世界和潜意识的思考。
安迪·沃霍尔以其独特的方式描绘了现代大众文化的符号和图像，如著名的玛丽莲·梦露系列作品。他捕捉了流行文化的元素并将其提升为艺术品，从而引发了人们对艺术与大众文化关系的思考。沃霍尔将艺术与商业紧密结合在一起，他通过大规模复制和生产的方式创作作品，如使用丝网印刷技术制作艺术品。这种商业化的创作方式挑战了传统艺术与商业之间的界限，对当时的艺术界产生了深远的影响。沃霍尔的作品揭示了当时兴起的消费主义社会的一些问题和现象，表达了对大众文化、名人崇拜和消费社会的批判。他的作品透露出对传媒狂热和社会虚假性的关注，引导观众思考大众媒体对我们生活的影响。
