问象艺术空间此次邀请了六位艺术家，以小型群展的方式呈现绘画的多元性。从六个独立样本出发，阐释作为“无声诗”的绘画，在观念层面上与个体关联的产生。

李抗的“遗迹”之诗，凝固了时间与空间的演绎，旧物、故人、时光痕迹最动心弦。对生命的体味与感知，似与古人对语，透露出“新的旧物”一般的朴素与淡然，得舍之间物已画中。

董政的“童趣”之诗，在真实世界中用木块“搭建”一种个人视角下类似“异世”的微景象。孩子似的“天真”，是对其所创造“世界”的表征，以此撕开城市与荒野的边界，在油彩裂缝中寻找灵魂的呼吸。

何莲莲的“城邦”之诗，在人与城之间，有寻求田园式的理想之境，有在地景观式的记录，还有对永恒之城的盼望。作为一种对于自我成长的记录与疗愈方式，让漂泊的根扎进身处的城市，山野的流变、江水的潮澜，凝结为地上之城具身的注脚。

马凯凯的“光阴”之诗，架起时光的望远镜，让记忆中的少年与未来城邦对望。作品中舞动的高架桥承载着童年的憧憬，也诉说着成年的怅惘。他在创作、审视和思考中实现了精神充能与自我愉悦。      

李娜的“褶子”之诗，是对自我“缺席”时的补充与扩展。在离散与聚合的状态转换中，将感知与情绪拆解为碎片，在偶然与未知的涌流中相互碰撞，生成一场关于存在的诗性追问。那些被捕捉的瞬间，既是生命的褶皱，也是记忆在流动中遗落的回声。

曲俊的“流变”之诗，是对城镇变迁的的思辨与追问。成为社会调研的介入方式，一种对抗遗忘的视觉回应。消失于历史中的城镇，曾因需求与族群而根生于地平线的，也因欲望与迁徙，最终消隐于地平线。

从某种意义上来说，艺术工作实际上是人类学的研究的一种实存，是通过观念升华与价值塑造，来表达人类精神世界的例证。这些“无声之诗”不是答案，而是六段与人世间的真诚对谈，正如博伊斯所言，创造力并不是所谓“艺术家”的特权，艺术也并不只是艺术家的作品，而是一切人的生命力、创造力和想象力的产物。对于绘画的追寻，依然指向每个人内心最初的坐标。

董政

图画书创作者、独立出版人，

2005年毕业于南京艺术学院。

著有“文化中国·神兽的秘密”系列丛书、

《三江源的雪域精灵》等图画书。

现于南京工作、生活。

何莲莲

2005年毕业于南京艺术学院，

现生活工作在南京。

马凯凯

1984年生于山东省潍坊市。

2010年硕士毕业于南京艺术学院，

现生活、工作于南京。

曲俊

毕业于南京艺术学院美术学院绘画专业。

工作、生活于南京。