庚子年初于中国美术学院

​“冷具象”

用“冷具象”来概括张立明近期的绘画，也许是一种比较讨巧的办法。我在画面中看到了一种滑动、起伏、抗争与较着后的暂时停顿。停顿是刻意的，是一种人为的“安顿”。所以，“冷具象”之冷，是多种因素扰动后的选择性“间息”，其之前与之后实际上还是在“冲突”的。艺术家或许更加在意的是一种画面上的“事实关系”：条纹的里与外，手套在“移动空间”中的定格。张立明试图尽可能多地去掉一些描述性元素，凸显出某种喧嚣后的平静甚至于“贫乏”。这种“冷”，在我看来是承受性的，它不是对具象本身的执着，而是对绘画语法本身的研究，是对思想转换成语法的描摹。

——金锋

立明的情绪

大学时课间晒太阳闲聊，张立明突然说他曾经有过一个表演的考试，我忘了是哪个电影学院的表演系或是导演专业，记得我好奇的问他：那你表演了什么？他说有几个老师坐在前面，表演很短，说着他伸出左手，脸面对着太阳，迷起眼晴，然后缓缓地将头微微向左低下，看着手指，手指开始作着不同方向的伸展，然后伸出右手，将脸转向右手，两个手慢慢的摊开，几秒钟后，轻轻的点点头，然后就结束了他的表演。感觉他在空中虚拟了一个饱满的情绪，我也没敢说我没看懂。

        张立明最近的作品巜被隔离的温度》系列，其中一张作品是以彩色橡胶手套为主体， 高纯度的蓝色背景、粉红色的地面，中黄色和肉色的手套交叉在一起，摆弄和折叠后的橡胶手指在空间里向不同的方向伸展，手指的形状极具戏剧的张力，他精心放置每个手指的位置直到手指和场景产生难以言喻的对应关系，同时也让在那个位置上的每一个的细节都能符合自己心中想画的那个样态，符合心中那个饱滿的情緒。我瞬間了然：这是三十年多前那次表演的继续，那个当时我不能确认的在空中虚拟的带有温度的饱满情绪。张立明以油画材料为媒介将那个肢体的表演转化成画布上具体的图像，在画布上尝试着理清图像的语境与他自己的情绪之间复杂的关系。这次我确定我能懂，这视觉化复杂而又饱满的情绪，我不确定温度有没有被隔离，至少我的心里被这残缺的手套，残缺的衔接处溢漏出来的丝丝的温度，弯弯绕绕的红线，深深的蓝色，粉粉的红色，包含着各种绞缠在一起说不清的柔软的具体化的画面感染了。

——徐维德

无声留白

立明曾经是我在南艺求学时的低班同学，也做过方山艺术营的邻居，相似的茜草科豆瘾使得立明夫妇与我之间的聊天又多了品味杂谈的话题，咖啡的杯喜自然成了我们挪步恍影虚掷光阴的借口，也是我看到立明这个系列画作的雏形之时。

我们聊过却浅尝辄止，关于画面中酷似蛇皮袋上红黄绿彩色条纹以及鸭子、手套、毛发的造型初衷，立明当时并没有肯定的回答，朋友们心知肚明：欲言又止、谨小慎微是他熟虑前的常态，我推测也许是为日后秉持自洽而蓄意留白。

自古道随形赋意，譬如小鸭原本象征升腾圆满（中国）、机智诚实（凯尔特）、智慧灵动（印第安部落）、生死悲欢（印度）的形象大词由于立明笔下的阈限，卑微脆弱和失重缺氧始终隐匿在戏剧性的图景之中……

时致近日立明要做个展，邀我往事回放、链接补白，不出所料，我寻着他的线索暗示试着深究其意，却仍然无功而返。

也许，这样更好。无声留白，德进言简，正所谓：于无声处听惊雷，居留白处看风流， “此心唯觉性天通”（薛瑄）。

立明当明，明则立。

——黄峻

2020年元月于江南安宁

张立明的作品里一直都有一种浓烈粘稠的气氛。撕裂、收缩、膨胀、内省、冥想、恣意、异质……它们从平面的画布和立体的装置中蔓延出来，钻入每一位观者的神经与骨髓里。

立时，我们从艺术家用毛发精心编织出的图样和文字，绘制出的残破扭曲的手套、放大的舌头、躁动的躯体、被遮盖的动物和看似热烈的彩色条纹中，领会到了悸动不安的情绪，身心都条件反射般地紊乱难平……

明天是无法预测的，就像往昔也越来越成为一场幻梦一样。而张立明的作品则在这场似是而非的漂浮中，为我们提供了一种真切的存在感——对麻木的刺痛、对纵情的冷却、对矫饰的嘲笑、对潮流的抵抗以及对平庸的绝缘。

——赵勤与山前公社 

                      2020年元月15日

看到展览主题“隔离的温度”时不由得想起易丹评论张培力早期架上绘画作品时说的“冷漠的激情”，不同的是张培力确实在绘画中把危险的激情藏在冰冷的克制中，而张立明的作品中的温度却不完全被隔离。

在张立明“手套“系列中，画面上放大了残存的手套抑或是手套上残存的工业颜料，使看似没有生命特征的物件，却因为各种残存体现出了还未冷却的温度。手套的发明是人类用来保护手部以不遭受外部的侵害，同时手套也成了手的延伸，替手完成了带有危险性的行为。画面中手套的断裂、变形、腐蚀反映出生活危险的实质，而手套自身也成了温度的象征。

在“条纹”系列作品中，画面营造的真空包装般的窒息感迎面而来，个体化的特征已经被机械复制的形象所遮盖，只留下隐隐的轮廓，这却是与主题不谋而合，真实的温度即将被机械的同化所隔离，而这种危机感牵曳着艺术家和每个个体去尝试撕开这层隔膜……

——王文文

手套，方寸间的产物，于不同语境下诞生迥然有别的用途，万千变化下，却也始终保持其本质——隔离。

此次展呈中，被细致描绘的手套变形扭曲，失去作为主体的“观赏性”；因大色块拼接而看似粗犷的背景，在手套延展的细节上被拉近。它们互为冲突，又回归和谐，最终所有箭头指向作为矛盾本体的艺术家张立明，由他在矛盾之间找到某种合理性。

艺术家是创作之手，作品成为隔离他们与观者的手套，了解其作品，读懂其心性，方可“脱下手套”，真正触碰艺术家，感受他们的温度。

——李姿霏

张立明作品中往往浸涵着哲思，或阻隔、或疏离、或血腥、或冥想……，饱含着一种人性关怀下的诉说。        

在张立明的作品中总有一些特定的元素图像被作为主体呈现着。这次展览的作品，手套成了特定主体。

——杨志麟

作为日常性的手套，其功能用途几乎不用再说。但作者一再将其作为作品主要叙述的对象，其用意难免不让人思考。这是一种感受性的来自皮肤记忆的好感，亦或是因为它的保护而有了与具体物接触的可能所形成的释然。总之，在日常生活中一些细微的感觉认知都会引起艺术家情感的升华，并成为一种理由被转化为艺术语言。我想，观者在阅读这些作品时也应该从另一个角度去挖掘自身的体悟，从而真切感受作品的微妙和不同寻常之处。

看展览是一次了解自己的过程，有所懂有所不懂取决于自身的悟性和认知纬度。

——管策

手套，早期作为提高人类能力的工具，有着保护或者延伸手指的用途。但张立明笔下所绘制的手套，常常对佩戴者有身体“限制”（更近乎于伤害）的想象，因为他画面中的手套更像是被人所遗弃、被污染、被损坏、被变形，给人的感觉往往是孱弱、病态甚至怪诞。

这些手套的材质，或是橡胶又或是棉纱，可看作身份符号（工商阶层）的暗示，即通过“手”如何来改变与周遭环境的关系以及外界怎样反作用于对自身的扭曲与破坏。这些，是张立明对于人体的重新关注与批判，他对绘画的坚持一如手工般的默默劳作。当戴上手套，是我们拒绝与外界靠近最直接的选择，这种行为，在当下，充斥着太多的象征意味。

——严峻峰