“几处叠合”群展
来源:https://exhibit.artron.net/exhibition-49861.html | 作者:雅昌艺术 | 发布时间: 2022-02-27 | 1567 次浏览 | 分享到:
此次展览是当代青年艺术家创作面貌的切面,也试图通过展览梳理以架上具象绘画作为手段的创作现状……

展览时间:2017-03-05 - 2017-03-21

开幕时间:2017-03-05 14:30

展览城市:浙江 - 杭州

展览机构:江虹艺术馆


展览地址:浙江省杭州市滨江区秋溢路228号江虹国际创意园5号楼辅楼2层

策展人:温辰旻 王家豪

学术主持:何红舟

主办单位:中国美术学院绘画艺术学院

承办单位:江虹艺术馆

参展人员:冯浩,赵舒燕,蔡艺,王晓磊,方经纬,王家豪,吴雨晴,温辰旻,江南忆,吉鑫源,赵嘉雯

 

展览介绍

几处叠合

王家豪

自摄影术发明后,绘画作为记录、传播的功能被一再瓦解。面对精准、迅捷的摄影术,绘画转而进一步强调其特有的感受性、偶然性、书写性、时间性……在自我观照中逐步走向“为艺术而艺术”的艺术神学。与此同时,摄影术又带来了前所未有的图像泛滥和信息交换,这反过来又滋养和反哺了绘画,孕育了后现代主义。

这仅仅是摄影术(机械复制)产生的影响,在这个全球化、信息化、消费主义和各种潮流涌动的时代,架上绘画又将如何被改变?

通过这个展览,艺术家试图给出自己的答案。展览名为“几处叠合”。“几处”既指不同的空间、时间、也包括作者的内在观念、过往经历和心境。“叠合”则来自于“混叠”(Aliasing)这一概念,简单来说,常见如摄影机拍摄荧光屏或高速运转的物体时,由于像素点与帧率的不一致产生摩尔纹和视觉暂留现象。但不同于机械的“混叠”,这里“叠合”成为了一种更加主观、灵活的图像处理和转译手段,而来自“几处”中无尽的自变量带来了不断挖掘和解读的可能性。“几处叠合”指向了普遍存在于当代绘画中的思维模式和创作手段。 

此次展览集聚了十三位艺术家的多件作品,我们可以看到一些艺术家在以自己十分视觉化的方式目击这个时代,就如同一百多年前的印象主义者一样,他们对时代保持着高度的敏锐和强大的转化能力,这个时代所特有的视觉景观在他的画面上清晰可见。我们也能看到一些艺术家有意与潮流保持距离,在当代语境下探讨绘画的身份与角色,追问绘画的边界,重构新的视觉机制。他们善于摄取富有意味的视觉切片,并置重组产生如巴特所说的“刺点”,因此他们的作品存在矛盾,需要解读。还有一些艺术家,面对纷繁瞬变的时代,形同局外人,他们选择疏远、隐退、走向内心,召唤逐渐消逝的灵光,追寻“一种独特的时空交织,无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”(the unique phenomenon of a distance,however close it may be) 但不同于自然主义者,他们的作品透露着当代人特有的困顿与暧昧。

此次展览是当代青年艺术家创作面貌的切面,也试图通过展览梳理以架上具象绘画作为手段的创作现状……

2017春于南山路