有限的事物里飘着面纱。

——保罗·策兰《海石》

自述 

从艺没有坦途。就绘画而言，遵从自己真实心性不断去摸索、磨炼、挖掘是每个从艺者需要直面的现实境遇。绘画为何？答案因人而异，看似简单实则一言难尽。我在创作中不断探询，尝试给出自己的体认与回应。 

我相信，绘画是一个人面对现实境遇安适自己的隐秘桃源。你可以通过画面寻求以形达意，反馈现实、映照自己，反复比对古往今来纷呈各异的绘画样态，找寻契合自己心性的表达形式，通过点滴的累叠不断校正、趋近表达的方向与结果。在此过程中积淀下来的所有得失皆有意义，帮助自己加深对“绘画为何”的体悟与理解。对我而言，一幅画是在零碎时光里累叠出的迹像标本。画面里蓄存有手法技巧研磨、形式材料指涉、思维感知淘洗等诸多感性、理性信息线索。目的在于探知、呈现自己面对现实境遇作出的判断与选择；搜寻、挖掘绘画自身表现语言的潜在可能。于是，每幅作品成为一个蓄含时光、情绪、意念、手法、样式等诸多混杂信息的视觉痕迹碎片物，成为探查、挖掘绘画表现语言潜能的视觉佐证。我依托画面捡拾、凝固这些信息，让画面形意相融，留存意犹未尽且隐秘的意念谜团。因此，我相信作品如世间万物一般皆是组成现实世界的零碎之物，理应敝帚自珍。 

此次个展是对“绘画为何”给出属于我自己的体认、回应与呈现，它给了我一个梳理、审视自己绘画创作的契机。其实，对每幅画的过度解读是多余的，从它被创作出的那刻起，它就在那里自在、言说，藉由不同观者的感受成全画作本身的得与失。如今，我把在绘画过程中“捡拾”起的“零零碎碎”，以“纪念”的心意示出，是我举办“拾零纪”首次个展的初衷。

杨传喜 

2019年3月