信息时代下的中国当代艺术，面临的最大问题之一，不是与之西方抗衡的“现代性”的缺乏，而是本体蕴生的“传统性”的决裂。在西方语境体系中进行自我创作的中国艺术家，他们的作品一方面缺乏真正和西方艺术体系衔接的能力，一方面又不重视与本土文化语境和根基的断裂。这种“发泡式”的作品，在面临现代科技对图像不断侵蚀的巨大浪潮背景下，伴随着人类的审美、情感和体验在消费经济的幻影中逐步被稀释蚕食，暴露出作品内在价值的流逝和观者感染力的虚无，而许翔所坚守的实验影像，就是要在不断消解、流变的进程中探寻影像本身的社会功能，以及艺术对每个生命体观照的意义。

这次展览，以“唯识”为主题，拍摄腐烂的柿子和笼子里的蝈蝈，制作成富于美感的静物相片。许翔以自识的角度重新认知现世周遭，在递进的三层展厅里营造出夏音虫鸣般的场域，悬挂在墙上的个个黑色音响装置，传出他采集编辑后悦耳虫鸣，昏暗的灯光环境中一只隐隐闪亮的蝈蝈罐暗示生命体的存在，四处虫声嘤嘤把夏日南京的情调扯得又细又长，又清亮又神秘，唤醒了每位观者在盛夏光年里的儿时回忆。他作为实验影像艺术家，专注的是声音、视觉、现场的三位一体的互为呈现，可听可感的声音以及将声音具体化、实体化的现场交互空间之间的对话，让观者追忆思绪与五官交错感知。

许翔的作品带有许多中国传统元素的影子，例如在之前《二十四山》系列作品中，运用墨和印章在宣纸上重复绘制方格，本次展出的三联竖幅作品——《十九天》，画面构成高度简约以及平面化，视域的中心是笼子里的一只跳跃的蝈蝈，它被固定镜头逐帧拍摄，在相对较长的时间纬度中，从观望的视角里呈现出三只蝈蝈在十九天中生命的完整性。时间，在许翔的镜头里显得悠长而缓慢，他把三只蝈蝈在笼子里面独立的生存状态抽离出来又联系在一起，观者在现场得到的感受与体验又是不同的，个体的无意识经过艺术家有意识的拍摄，凸显出生命体中的脆弱与爆发力，它们又都是真实的存在。许翔的拍摄方式是简单的，但艺术思路基本上是后现代的，创作视角是从观望以及被观望的互为表里的示喻，来揭示社会意义上个体与集体无意识的真实与荒谬，最终体现出人文层面上从生到死的关怀，对生命细微的把握。许翔以明亮的眼睛和悲悯的心静观社会中的弱小且易被忽视的生命体，最终走向生命哲学的审思。

一入夏，蝈蝈一叫就再也没有停下来，不知疲倦地叫，叫……把南京七月的情怀孕育在清脆洪亮的声音里。而许翔的实验影像，也不停歇得声声向中国当代艺术圈宣告他的存在，等待爆裂。