“这个世界的标准就像一个巨大牌坊，背后倒塌的东西早被清理的看不见了。”这是赵舒燕的自述，也是我赏识她的原因。生活没有旁观者，不断地保持重新思考的自觉是十分切要的。

初识赵舒燕，借缘于她的画展《呼吸者肖像》。看到她的作品，让人产生由衷的敬畏。正如孔令伟所述：“饱含热爱的悲戚，或温暖消散后的无奈。她画的不是耀眼的灿烂……”。2013年，赵舒燕举办以抽象为主的纸上实验展，轻松宣泄的方式链接于内心——《裂缝与密度》是“我扔向水里的一块石头，而我，在等待涟漪。”这是她对绘画最真实的、自由的、自然的告白，即“清白无辜的自然”。重要的是，矢志不移的参与是人类与天地的共生方式，再看眼前的“局部”，是它与社会史堆砌后的痕迹。

阿尔贝·加缪《鼠疫》里有句话：“一个人能在鼠疫和生活的赌博中赢得的全部东西，就是知识和记忆。”庚子年是特殊的年：“在危机面前，艺术的作用微乎其微。”我用这句话自勉：从艺术的性质来看，它是表现精神的语言或技艺，却无法在危机面前产生直接效力。回望历史，艺术除了记录和呈现“美”，它更是对社会、经济、政治和自然环境状态的反映，在人类史上起着综合作用。

赵舒燕的绘画通过独立视角传达她的思想觉悟与精神修养。对于审美的判断附属如此经验：带着贪婪，画面中便会有贪婪；带着谄媚，画面中便会有谄媚。因为修养不足的画家，一根线条就会暴露自己。这使得她不能愚弄自己所投入的情感，不敢诳骗观者所衍生的情绪。当然，绘画与观者的对话，难免有被语言惯性的淹没，虚空的框架显示了形式背后的精神匮乏，这是当代艺术的整体问题。

《呼吸者肖像》是她近年绘画的主题。所有活着的人是呼吸者，所有存在的人是呼吸者，而面孔也在显示内心的意识，直达心灵的栖息地。她懂得：“承认自身的平凡与渺小，以此表达存在的些许意义。”诚然，绘画的纯粹是奢侈的，因为我们总是带着“面具”，这也印证了她对绘画的自觉。《面的肖像》《相的肖像》揭示人性的另一面，这是不由分说的事实。我们无法选择出生的土地，一个艺术家也同样无法选择所处的时代。当我们带着批判与怀疑看待眼前事物的时候，历史则起到更为警醒的作用。如她所述：“我希望自己绘画的肖像，不仅仅所指面孔，隐喻面具。脸孔在时光中是变化流动的，人性也是多面变化的，那些外化为喜怒哀乐的表情可以集中在一个人身上，也可以是每个人所具有的。”毋庸置疑，建立在认识、判断和积累过程的重新思考是她对待绘画的自觉。

行而不辍，未来可期。我确信，赵舒燕不是活在古典大师影子下的人，她已开启了属于她自己的图像叙事方式。