抽象主义，是二十世纪以来现代艺术中最为引人瞩目的一种风格和流派。从最早的康定斯基、蒙德里安和马列维奇到今天，抽象艺术的发展历程最为明显体现出艺术本身的纯粹性和在现代化进程中的自律性。它纯粹的表达形式堪称当代艺术里面别具特色的一面旗帜。在这面旗帜下引发的社会思考和时代思考也是不言而喻的。而它与普通观众之间的距离一如既往相隔于鸿沟两边，怎样拉近它们之间的距离，同样值得艺术家思考。

王张莉在经历了多年的沉淀和思考后，开始抚摸抽象的脉搏，从中国哲学范畴中获得灵感。用不断复写的笔触和多层印蓝纸涂叠的拼贴，不同结构比例上的微妙的情绪变化，几何形态中的粘贴、薄涂、刮痕等多种技法处理所营造出的丰富的视觉性。她的作品既表达自然之大观，又洞察细微处之精妙。摒弃固有的具象，而将绘画建立于形象剥离的表达之上。她的作品，不同于西方流派意义上纯粹的抽象，而是跨文化实践的产物，带有对历史的沉思与考究。

在此次“空灵·忆感”的展览中，王张莉的作品以红和蓝为主基调。隶属经典三原色系的再创作，其自身即带有一种本源性、秩序性、稳定性。她通过对几何形象的分离解析、运用规整性的线条组合排序，产生具有逻辑美感的视觉冲击。这种表面看似碎片化的意象实则暗含内在联系的构成，赋予了画面温度感与生命力。

从表象到抽象，艺术家在面临这个过程与转变的时候，通常不具有偶然性，而是在创作过程中不断调整自我的态度与需求，摆脱个人束缚，接近更加自由化的一种形式呈现。人生也是如此，随着经历慢慢修葺性格，正是创作中对其原有意识形态的打磨。无序中夹杂有序，有序中又蕴含深意。从传统出发，结合时代的思考和情感，从而改变传统的格局。这种探索是艰难而极富意义的，我们称之为“涅槃”。