抽象主义，源自西方二战后的一个现代主义绘画流派，一般情况下给人的直觉是冷漠而理性的。非描绘性、非客观性、或者非主题性是其常有的特征。我们在观看一张抽象绘画作品的时候，一般也习惯于忽略或放弃传统绘画的那些诸如内容、主题、情节等等的要素，而更多从画面形式给人的视觉感受、装饰功能方面去阅读和体会。但在王张莉的这个“空灵·忆感”展览里，从表面上看起来非常标准的抽象绘画作品里，我们似乎感觉到了一丝抽象的异样感，那就是温度。

透过一个不断被复制的几何形，和近乎偏执使用的蓝色（复写纸特有的蓝色），王张莉试图在这个图像里寻找到另一种可能性，这个显然被精心刻画和准确切割的图像就像一条隐秘的通道，和个人的记忆、情感里那些温暖怡人的碎片粘连，构建出一个温婉、柔和、女性化的世界；她使用无比琐碎的拼贴和手工不断重复组建出一个特定的图案，更像是在把那些温暖美妙的记忆碎片不断地装入一个自己杜撰的容器；那些被叠加复制的蓝色，从天空中明朗的蓝，到记忆远处里蓝印花布的温暖的蓝，到上学时候常用到的复写纸神秘的蓝，在这个玲珑而有序的图案中都只为了一个目的：一种可见的浪漫和温暖。

和美术史中我们熟知的抽象绘画不一样的是，王张莉作品的主要出发点似乎不在于视觉和美学，她显然无意探究在美学本体范畴内抽象性的构成，而近乎在使用本能和直觉工作，这种朴实到极致的方式，也许恰好开启了一个把既有的绘画样式真正个人化的方式。