对艺术家而言，移动的创作方式所带来的最大好处——便是时刻保有着新鲜的状态。感谢生活中所赠予的种种契机和偶然性。

周池并未因工作室的地理位置时常发生改变而困扰，反在其中寻觅出了自我的逻辑与创作的思路。这是一个欣喜而享受的状态，灵感随之诞生。

欧洲各国间的距离与之较近，建筑上或有时代风格所留存的相似缩影。但当你踩在碎石铺成的小径上，许是艺术的敏感源在暗自作祟，你会发现，有时就是那一点点的微差，便能天翻地覆。

法国是时尚先驱的代表，是无数艺术家的渴求之地。在这里学习要掌握英语和法语并不是一件容易的事，但若为了亲身感受被浓郁艺术气息所环绕的感觉，便一切都值得。

周池在国内学的是油画。但在法国交换的时候，她并未选择与专业最对口的绘画方向，而是选择了action专业。她笑着说，“我是属于比较调皮的人。”

Action，在法语中表示行动。这是一个综合性较强的专业。包括行为影像、互动装置，甚至于说一个故事，独角戏等等。在这里，做什么都可以。教授这门专业的多为女性。周池通过与她们的接触、交流，切身体会到西方女性艺术家工作的状态。东西方的文化差异潜移默化地影响着周池的创作——在自然中寻找和谐。

布雷亚街道位于巴黎的老城区，周围入驻着学校和商户。旁边有一个公园，特别安静。整体的氛围缓慢而慵懒。

想要了解一个国家一个城市，美术馆、博物馆这些自是必经之地，那是岁月经过冲刷、打磨留下的历史的沉淀。但若想要感受当地本土化的真实生活，还需去一些接地气的地方。

周池有一个小癖好——每到一个地方，就去超市和市场里转转。那里体现着当地人的生活习惯和文化审美，是萌生灵感的发源地之一。

《水彩日记》属一个系列的组画。周池通过碎片化的记忆去创作，表达，展示。从师生亲友及周边琐碎中汲取灵感，融合了艺术家自身情绪的表达，不同时间和空间交错、分离的呈现，使画面饱含丰富意象。这些水彩画在带给受众色彩冲击性的同时，更形成了独树一帜的系列美感。

生活化的创作归源于生活，周池喜爱就地取材。空暇之余，她便去市场上淘些框材等有意思的小玩意摆回工作室，仔细研究打磨。

这些艺术品可以说是一个记录的过程——带有当地的缩影，蕴育着不同的情境和生活状态。再赋予它们一个和当时相关的名字。是艺术家真情实感的再现。