4月22日，青年艺术家马焘的首次个展《荒诞的虚置》在芮欧百货五楼紫禁轩画廊拉开帷幕。此次展览展出了马焘近几年以来的油画作品，包括《蝴蝶和蝴蝶结》(2016年)、《卧底高二宝的职业营养餐》(2013年)、《无耻的红窗帘》 (2010年)等。

马焘，1981出生于生于河北邯郸，2005 毕业于西安美术学院油画系，其作品多次参加国内重要展览，如展于深圳何香凝美术馆的“新视觉•自我成长的处境与选择”-第二届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展、上海当代艺术博览会、青年艺术100等，马焘目前工作居住于北京。

马焘站在80后的角度诠释着他的绘画，并将新奇各异的线索巧妙的植入其图像，从而实践着一种腹语的行径;他赋予视觉以语言的雄辩力，观者从中感悟到他独特的方法，这种独特性与他创造的绘画之间构成了一种互为关系——相互翻译、相互阐释、相互图解、相互修饰。　

“把一种平常被理性思维限制住的荒诞不切实际不符现实的想法放开，让它继续发展下去看这种想法最后会变成什么样子，画就是它显现的效果。”艺术家马焘对于此次主题“荒诞的虚置”如是解读，“没有追求某种特定的系列，每张画都很独立，但是情绪是相对一致的，都是对于现实的一种超越，或者说是基于现实的一种反馈，把经典从中抽离出来，或者故意反过来说。”

看马焘的绘画，能感受到他善于用戏谑诙谐却不低俗的手段满足着自己和观者的好奇心;他的作品放大了易被我们忽视的微观局部，将时间与空间压缩成可以被我们捕捉到的规格;并试图用荒诞、肆无忌惮的手法改变时间、转换地域，将毫无逻辑的游戏并置在共存的“空间”里，令时间停滞在没有关联的此情此景，这无不暗示着一种目之所不及的存在。他一直试图去挖掘生活表象背后的内涵，也不断去打破绘画语言上的约束。他的绘画从城市景观的迷幻，延展到静物摆置的强调，作品中充斥着荒诞的味道，实际上是他的艺术思考的延伸。他以其豁达的艺术胸怀，将现实关注、流行文化以及自我于现实返照的种种经验理喻呈现于画面之中。自由与开阔，严谨与规范以及将诙谐与调侃意念与一体。

马焘将当今社会的个人经验、流行元素、现实与梦境的空间感、东西方游戏规则并置的荒诞感纳入作品，他的画面探索了可见与不可见的界限，倘若语言在这其中无法触及其边缘，那么视觉则正好恰如其分的把不可见的世界归纳与整合在独有的图像之上。

现场谈到作品内容，马焘幽默的解释“基本每幅画都有一个独立的背景故事，我不愿意直接讲出背景故事。作品的名称很长，就类似于故事梗概，希望大家能先看画，看完会觉得不对劲，自然去看作品名称，这样会有一种猜谜语看答案的感觉。”对于提问这几年来创作方面是否有所变化，他不改幽默的继续笑谈到“肯定越画越好了啊，从技法来说越来越好的同时也会丧失了一些东西，但对于绘画来说也是一种正常的左右螺旋式上升的想象，所谓的越画越好，就是有变化有进步的，艺术家么肯定是要不断反省自己的。

此次展览由紫禁轩画廊主办，紫禁轩画廊是一家2002年成立于北京紫禁城致力于推动中国当代艺术的发展的老牌画廊，2014年在上海静安区建立上海紫禁轩画廊，15年来紫禁轩画廊见证并参与了中国当代艺术从起步到发展乃至今日的全过程。