罗歪子个展

Luo Waizi's Solo Exhibition

展期 | Duration

2024/05/04 - 2024/06/04

开幕 | Opening

2024/05/04 15:00

地点 | Location

问象艺术空间（颐和）

中国南京江苏路20号3F

十万个雅丹

众所周知，“颓废”其实是一个艺术家触摸真正内心世界的好机会。然而从艺多年，我只知道大家都是随便装装摆烂、装装喝多、装装内卷，没想到就罗歪子是真堕落、真喝多、真画痴。

用电影《罗曼蒂克消亡史》的英文名叫The Wasted Times（那些被挥霍的时光）来形容罗歪子的过往经历很是恰当，直到前段时间他给我发来近几年的绘画，我才意识到那些被“挥霍”的时光就是罗曼蒂克的真谛，当浪子回头，罗曼蒂克也许也就真的消亡了...

本次展览来源于罗歪子近几年来在敦煌雅丹魔鬼城的驻留创作。“雅丹”源于维吾尔语；《辞海》中有陡峭的土坡之意；在地质学上被称为雅丹地貌群落；“魔鬼城”是因为方圆百公里寸草不生，夏天地表温度更是高达70摄氏度，就连指南针在这里都经常失灵。

罗歪子喜欢在自然中收集绘画的素材，但他并愿意不上风景写生的“当”。自照相机被人类发明之后，随着人们对绘画本体的认识和创作实践的丰厚，那么，实际上除了19世纪康斯特布尔那个时期还有着严格意义上的风景绘画的画家和作品之前外，其实就不再有风景画，风景画的概念也随之成了远离绘画核心的某种手艺之类的东西了，尽管后来的很多画家比如像梵高、塞尚、高更这样以自然和风景为依托创作了很多作品的画家，我们也不能将其定义为风景画家，因为他们所要表现的不是风景本身，而是人类的对于生活对于自然的一种特有的感悟和情怀。正如本次展览作品中的色彩、空间、造型和笔痕里处处透露着罗歪子那种他自己所独有的感悟世界的符号，即是将神秘的雅丹体以一种莫兰迪式的方式把自我替换出来，再将无形的自我变得有形有色。是作为存在的人在面对十万雅丹体时存在的价值所在，也是伟大艺术作品为何能恒久绵长的因由所在。绘画的简单在于只需保持热爱，剩下浇给时间；绘画的困难在于以为生命来不及蹉跎，而妄想靠技术与时间赛跑。其实早在南朝齐梁时期艺术评论家、画家谢赫就曾在《画品》中明确提出“迹有巧拙，艺无古今”的论点，艺术的伟大在于在技术尚不能及的时代，总还是有办法来完成艺术的创造，正如在指南针尚不能及的雅丹，总还是有人能寻找到自己内心的方向。

记得大学时期的罗歪子属于那种长的又帅画的又好的风流才子，纳博科夫好像说过：世界上有两种东西不值得炫耀：美貌和天赋——说的其实都是天赋；这种东西演变出的最大的恶就是只攫取他人的赞美与能量，而自己从不愿意真心或用心地付出与回馈，一旦到天赋弃之而去的一天，下场便可想而知。

但道理这种东西，仅适合劝诫那些患得患失的人，毕竟总有些人根本不在乎什么下场，却反而在奄奄一息后诞生出真正的自我。

文/韩旭