初雪晴时——读李雨花作品（文｜顾力）

展览前，我得以全览李雨花老师的作品。我打开她的灯，放在问象空间的吊兰下面，叶子被光照亮，在寒冬尤其显得可贵。灯设计成自动感应模式，当我试图拍摄时，它就调皮地熄灭了。“这是之前的设计，我的设想它在玄关的位置，当门被打开的时候，感应到人灯就自动亮了。”李雨花补充说。灯可能也想和我说：我不是被拍照的模特儿呐。

“问”老板没在，停电却来了，借着暮光，我拿起一件件作品仔细看。陶艺作品和其它类型的艺术不同，观看只是最先的交流，如果是日用的器皿，你就要用手、唇去接触体会，生活陶艺需要体验而不单单是视觉。因为它们和人的关系是共处和服务。

一件作品置于某个空间，它的形体、姿态、色彩会在光线中不断地呈现它，并吸引我们的注意，或者等我们去蓦然发觉。比如古代的陶器、单色釉器，靠形体和质感就足以打动人，而在日常的生活中，我们使用那些被吉祥图案和文字装饰的器物，实在是因为现世的匮乏需要被安慰。完全在意实用性，我们就会进入“日用而不知”的状态，哪怕我们所使用的器物变得越来越机械、功利、蠢笨，我们也茫茫然地扒完那口饭就搁置下来，我们失去了闲情去观看它们，而不观看它们，我们也无心观看自己，器物确是人的映照。

当然它们更是作者的映照，这些作品，正是李雨花的映照。大量地运用了白色，紫砂盘覆盖着白釉，如同雪的堆积，设计的茶具套组和灯具，则是白胎白釉，亚光或者高光，都在白中为一。当纹饰让位于造型和结构，我们就无法一时间叫出好来，我们习惯去阅读文字或者画面，而陌生于感知形体。这些器物无一不是柔和的，却没有一丝媚态，没有刻意取悦人的形容。它们的柔和在于对手感的保留，借着模具，陶瓷可以实现批量的标准化生产，从而被更多人享用，这是设计的意义。而模具依靠原型来制作，它本身只是便利的工具，产品的气质需要作者去赋予。这组茶具的原型，是李雨花手作的。她所希望的是，手在揉捏成型的过程中，保留力的平衡，泥在挤压和角力中，显现出饱满、从容和优雅，最终这样的温柔被传递给使用者体会。

有人用手捧着鸽子蛋来，小心翼翼地呵护着。可惜没有电，我把它们放在李雨花的大白盘子里，鸽子蛋也是白的，光透过壳，看得见里面娇嫩的肉色。我对着光反复看它们，觉得妥帖极了。盘子全部排列在桌子上，我喜欢那些紫砂泥片成型的盘子。和产品不一样，它们完全是李雨花手作的，盘心有凹凸不平的肌理，有些是具象之物的组合，有些干脆是不明所以的痕迹。“这是工作室外面的瓷砖地面，这是地面上的旧轨道，这是一张纸，我把它们用石膏翻模，再印制在盘中。”李雨花说。它们就不止是盘子了，我说，这是你的“陶艺摄影作品”。我们用相机去捕捉所关注的细节，那是光所到的地方。像地面缝隙里面的结构，却可以靠着陶瓷来显现，它们是立体的。釉是一层层施，有点像工笔的洗染，使形体的边缘突出，如果是一次以厚釉施加，则会覆盖掉很多细节。所以这部分作品，叫做《初雪》，是雪已经在覆盖大地，物体还被有被完全遮蔽的状态。我想起，《江行初雪图》，这是江宁人赵干在南京画的。初雪时晴，寒天冻地，江边各路靠江营生的人单衣劳作，甚至艰辛地在水中打鱼。我在那幅画中看到赵干笔下的怜悯，就像在《韩熙载夜宴图》里，能看到顾闳中笔下对人性的体会，他们宴乐，但并不开心，对么？

李雨花呢，她也在记录。记录花朵和果实，记录生活里不经意的时刻。如果不去注视它们，它们就像从未存在过。或者，被接连的大雪覆盖了。

我去过李雨花的工作室，那是从清代延续来的原国营厂房改造的空间，时代在那里层叠错综：芭蕉树、明城墙和门前繁忙的高架桥，共同构建了当下的情景。和所有艺术家一样，李雨花必须在传统和当代的两端来回忙碌。

所以有了这些作品。我拿起一个修长身子的花瓶，它的中间部分伸出一块看似不搭界的形体，有只猫坐在上面，这是“觚”。觚是典型的传统器物，从最开始置酒到后来当作陈设的花器，它的功能和造型持续演变。面对这种变化，孔子曾经疑惑地问道：“觚不觚，觚哉，觚哉。（这还是觚吗，还是吗？）”时代在变化，孔先生要是看到李雨花这件觚，会如何说呢？在《红楼梦》的时代，汝窑美人觚就已经插上了时鲜的花。现在，猫已经按照李雨花的意思，坐上去了。李雨花认为，觚只有中间部分可以改动，如果在两端改变，就不复是觚了。所以对传统造型的取舍，是在思考之后进行的，并且经过多次的尝试。对于一个现代的空间，单纯的仿古物件，是不合宜的。现代的空间，就必须放入现代性，就器物来说，要求作者是一个现代人，即她/他是独立思考的，自由的，且结果是美的。仿制的问题在于，它只能是皮毛的复制，而无法注入作者鲜活的个性，也就没有被吹入生命的气息。不管是仿古还是仿新。

“问”老板还没有回来，天却是黑了。我们的蜡烛点了又熄灭。这时有人拿起手机，打开灯光，我们赶紧拿了一只杯子照在上面，一下子明亮而柔和了。

明亮而柔和。这是李雨花的作品。